La torre del Virrey

NAVEGANTES Y LITERATURA DE VIAJES EN GRECIA ANTIGUA

Antonio Penadés — 2021-07-15

Este texto muestra el nacimiento de la literatura de viajes en la Grecia Antigua: desde los primeros cuadernos de bitácora y derroteros de rutas comerciales hasta la formación del género como tal.

UNA VIDA CON ARTE UN PUNTO DE VISTA SOBRE LA ESTÉTICA DE ORTEGA Y GASSET

Enrique Herreras — 2021-07-16

La reflexión estética en Ortega y Gasset no se produce simplemente por su curiosidad radical, sino también por su acercamiento al arte que le proporciona un buen material para formular su teoría filosófica. La propia fuente de su pensamiento, la vida, se perfila como un esfuerzo de creación. Al fin y al cabo, el arte nos hace patente la intimidad de las cosas. Al mismo tiempo, términos como desrealización o la idea de metáfora, serán fundamentales para comprender el espíritu hermenéutico que subyace en la obra orteguiana. El “sentimiento estético de la vida” conforma, pues, un apartado esencial para llegar a las raíces del pensamiento del filósofo madrileño.

LA FIGURA DEL “MEDIOCRE” Y LA DOCTRINA DE LA KÉNOSIS EN LA LITERATURA RUSA DEL SIGLO XIX

Rosa Gutiérrez — 2021-08-10

Entender la noción del “mediocre” es entender la columna vertebral que articula y da movimiento al gran cuerpo de una producción literaria especial y única: la literatura rusa del siglo XIX. No cabe duda de que nos hallamos ante el asentamiento de un arquetipo literario de cuya complejidad intentaremos dar cuenta como trasunto de múltiples realidades. Para ello, se propone una genealogía del mediocre para cuyo análisis se ha optado por un abordaje bajo la doctrina de la Kénosis, término teológico de origen griego que alude a la autohumillación de Cristo, considerándolo, no desde una perspectiva netamente teológica, sino desde otra más amplia y cultural. Este “despojamiento”, fuertemente enraizado en los orígenes de la concepción cristiana oriental, y del “alma rusa”, se refleja literariamente en la figura del mediocre, a la que nos aproximaremos mediante un estudio de corte tipológico que aúne los caracteres más paradigmáticos de esta literatura, los cuales encontramos en las siguientes obras: Diario de un hombre superfluo, de Turguénev; El Capote, de Gógol; Oblómov, de Iván Goncharov; y Memorias del subsuelo, de Dostoievski.

HENRI. DESTELLOS TRASCENDENTALISTAS EN FRANCIA

Agustín Molina y Vedia — 2021-09-14

El artículo traza un recorrido lacónico por la recepción francesa de Henry David Thoreau. En contraposición a estudios previos que lamentan el escaso interés prestado a la obra del trascendentalista, destaca líneas diversas de interpretación que hacen honor a la multiplicidad de su pensamiento. La influencia de Thoreau sobre David Le Breton y Frédéric Gros informa sus reflexiones acerca de la civilización técnica e inspira una filosofía del caminar. Bachelard acude, en cambio, al hombre de Concord para nutrir su investigación de los ensueños de reposo. Luego de contrastar estas lecturas, el artículo explora la afinidad entre las meditaciones de Thoreau en torno a la hospitalidad y las conferencias de Derrida sobre ese tópico filosófico.

OPERACIÓN HISTORIOGRÁFICA, INSTITUCIÓN IMAGINARIA Y REFERENCIA ABSOLUTA. HACIA UN ABORDAJE PSICOANALÍTICO DE LO SOCIAL

Eugenio Muinelo Paz — 2021-09-14

El objetivo de este trabajo es subrayar, recurriendo a ciertas recepciones francesas del psicoanálisis en los años 70 y 80, la relevancia del psicoanálisis para abordar, por un lado, el problema de la historicidad de lo social: no sólo de los presupuestos de la historiografía, principal objeto de los análisis de Michel de Certeau, sino también de la historicidad como categoría ontológica, tema principal para Cornelius Castoriadis en La institución imaginaria de la sociedad. Por otro lado, el psicoanálisis se nos revela también como herramienta conceptual privilegiada para aprehender la normatividad de lo social entendida como "institucionalidad" (eminentemente jurídica en el caso de Pierre Legendre, en un sentido más amplio para de Certeau y Castoriadis, aunque con líneas convergentes entre todos ellos).

EL POSMODERNISMO EN EL FILME PERSÉPOLIS

Gioconda Portales Esquivel — 2021-09-21

Este escrito pretende analizar las características de la posmodernidad encontradas en el filme francés Persépolis mediante las siguientes obras: La Modernidad Desbordada de Arjun Appadurai, El Lugar de la Cultura de Homi Bhabha, Orientalismo de Edward Said, ¿Pueden Hablar los Subalternos? de Gayatri Spivak y Los No Lugares de Marc Augé. Estos escritos guardan relación con el filme ya que tratan varias temáticas con características posmodernas como son: el surgimiento de las diásporas y el cambio que traen consigo, la forma en que éstas influencian la formación de las identidades, los estereotipos que se crean, la vida social imaginada influenciada por Occidente, la mujer como miembro de un país de Oriente Medio, así como los movimientos de personas causados por varios problemas antropológicos de la sobremodernidad.

MÚSICA Y REPRESENTACIÓN DE CULTURAS FICCIONALES EN TOLKIEN: LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Cristina Parapar — 2021-09-29

En su obra literaria, Tolkien crea un complejo mundo ficcional en el que sitúa distintas razas y pueblos con su propia historia y cultura. Debido a la motivación filológica de su obra, en obras como El Señor de los Anillos es posible observar la idiosincrasia de estos pueblos a través de sus ritos y costumbres, su lengua y habla e incluso sus nombres. La adaptación cinematográfica de la obra de Peter Jackson, sin embargo, ofrece un elemento añadido que permite representar la identidad de cada uno de estos pueblos: la banda sonora. La música de Howard Shore, de este modo, contribuye a la configuración de la identidad de elfos, hombres, hobbits u orcos, gracias al uso de determinados instrumentos, temas, modos o dinámicas.

¿ES LA ADOLESCENCIA NECESARIAMENTE UNA ETAPA DESTRUCTIVA Y CONVULSA?

Javier Torró Biosca — 2021-10-18

Este artículo se propone examinar las principales fuentes de los prejuicios más extendidos sobre la adolescencia, que la caracterizan como una etapa necesariamente conflictiva, convulsa y destructiva. Para ello, se analiza la teoría de Granville Stanley Hall sobre la adolescencia, así como la interpretación de esta teoría por parte de Arnold Gessel. Tanto Hall como Gessel sustentan sus tesis en un determinismo biológico que parte del evolucionismo y de la ley de la recapitulación de Haeckel, que establece que la evolución ontogenética de cada uno es la plasmación de la evolución filogenética de la especie. Conforme a ello Hall define la adolescencia como la etapa equivalente a la etapa de la humanidad previa al establecimiento de la ley y el orden.

BIODIVERSIDAD Y DIVERSIDAD CULTURAL. UNA ADVERTENCIA A LOS FOTÓGRAFOS CON RELACIÓN AL PATRIMONIO CULTURAL

Raimundo Monasterios — 2021-10-28

Resumen: El impacto de la biodiversidad y la diversidad cultural presentes en la fotografía, han sido poco estudiados dentro de las ciencias sociales. Toda captura fotográfica involucra elementos que atañen a la biodiversidad y la diversidad cultural, el poder percibir esta relación permite tanto a los fotógrafos, como a científicos sociales, interpretar este documento social tan vital para el estudio de los últimos doscientos años de la humanidad. Razón por la cual nos hemos propuesto explorar las formas en las que se podría soportar y valorar los componentes patrimoniales culturales, subyacentes en cada imagen, asociados con la biodiversidad y la diversidad cultural.

ESTACIONES DEL PÁNICO. PRIMERAS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN

Mario Piccinini — 2021-12-30

El intento de estas páginas es el de seleccionar dentro de la semántica del miedo que contribuye a organizar la imagen moderna del orden político y jurídico el elemento específico del pánico, en la hipótesis de que este último constituya una diferencia que es asimismo un recurso epistémico. Dicho de un modo directo: si el miedo se presenta como referencia constitutiva del orden, de su constitución como de su mantenimiento, el pánico parece, en cambio, cargado de un signo contrario; nos habla de la disolución de un agregado dado por supuesto y es inclusivo en el perimetrar los límites y las condiciones de posibilidad. El objetivo es aquel de repasar algunos momentos de la historia del pánico buscando argumentar que el pánico es una pasión política, en el sentido de que se refiere a aquello de lo que la política está hecha, y al mismo tiempo es expresión de un límite “pasional” de la política, en el sentido en que define políticamente un límite interno. Respecto a tal objetivo, esta aportación no reivindica más que los caracteres de un hilvanado necesitante de un desarrollo ulterior por lo que se refiere no solo a aquello que no se incluye (y es obviamente mucho), sino también a los nudos que de forma conscientemente provisional se indican. Además, se limita a una periodización histórica que es de alguna manera preliminar, deteniéndose en el umbral de la fase en la cual el pánico es una palabra de un discurso disciplinar, es parte del objeto de un saber codificado (psicología, sociología, ciencia política), incluso si no desempeña necesariamente un rol apaciguador.

"EL TRIUNFO DE LA MUERTE" DE PALERMO

Ivana Margarese — 2021-12-31

Hay obras estrechamente ligadas a la memoria de un lugar como El triunfo de la muerte para Palermo. En el siglo XV, cuando fue pintado, el gran fresco se encontraba en la pared sur del patio del Ospedale Grande e Nuovo del Palacio Sclafani, frente a otro fresco inspirado en el Juicio Final, tema igualmente recurrente en la predicación de la época, que fue destruido, probablemente por un incendio en 1713. El triunfo de la muerte no sería separado de la pared del Ospedale hasta 1944, tras los daños causados por los bombardeos, para ser expuesto primero en la Sala de las lápidas del Palacio de la Ciudad y después en la Galería del Palacio Abatellis. Esta arquitectura visual, compleja en su belleza y destrucción, es sin embargo emblemática más allá de su ubicación. Hay una cualidad burlona y teatral en esta obra que no es simplemente un memento mori o una danza macabra, sino una composición de voces que, a pesar de la falta de organización de la perspectiva, o quizás debido a ella, se dirigen al espectador desde varios ángulos. Estamos ante un fotograma congelado que espera fluir en la narración de una historia, un juego dramático que espera desarrollarse. La muerte, sobre un caballo esquelético con las costillas expuestas y los músculos y la piel tensos y desgarrados, está en el centro de la escena que se abre al theatrum mundi representado y divide el fresco en cuatro partes. Como escribe Libero De Libero en su introducción a la obra, definida por Leonardo Sciascia como la más acertada a la hora de desvelar el valor de esta obra maestra de la pintura, la representación parece estallar desde el rápido cabalgar de la muerte.

RALPH WALDO EMERSON - HERMAN GRIMM, Correspondencia

Marta Chico Fabra — 2021-07-15

Nos encontramos ante la primera traducción al castellano de la Correspondence between Ralph Waldo Emerson and Herman Grimm, editada por Frederick William Halls, amigo del segundo, en 1903. Halls relata en la introducción de este libro el proceso de edición de las cartas que tuvo lugar tras encomendarle esta tarea el mismo Grimm, amigo suyo en quien reconoce un espíritu capaz de percibir lo más valioso de la humanidad y de expresarlo a través de su escritura. La relevancia de este reconocimiento para lo que nos ocupa estriba en que es análogo al que concedería Grimm a Emerson en la primera de las doce cartas que componen el libro, fechadas de 1856 a 1871. Según sus palabras, tenemos entre manos una porción de expresión del escritor que “más profundamente ha entendido el genio de la época”. Al leer la correspondencia es fácil advertir que los interlocutores, entre quienes se encuentra también Gisela von Arnim —que era hija de La Frau Bettina y se cartearía a su vez con Helen, la hija de Emerson—, comparten la admiración por la capacidad de percibir y expresar aquello que hace que la vida merezca la pena.

ANNE CARSON, Decreación

Antonio Fernández Díez — 2021-07-15

Decreación, una sugerente palabra que, inexplicablemente, como es habitual, no ha quedado registrada en nuestro diccionario, señala, no la destrucción total de la creación, sino un descenso, aunque seguramente a los infiernos de la realidad cotidiana, en modo alguno absoluto, y también un ascenso. Podría decirse, en especial de la obra poética de Anne Carson, que decreación es el proceso incompleto que caracteriza sus poemas, en ocasiones verdaderamente magistrales, solamente posible entendida como recreación. No solo se trata, respecto a su poesía, de volver a crear, es decir, de crear en el fondo lo increado, sino de regresar a la creación original. La poesía, la creación poética, consiste para Anne Carson en la disolución de la forma, una aproximación a lo sublime en un intento por desbordar al lector.

LUIS DÍEZ DEL CORRAL, El rapto de Europa

Joan Adrià i Montolío — 2021-07-16

El ensayo es un género híbrido, por más que a muchos autores les desagrada usar esa metáfora para caracterizarlo. Por un lado consiste en la plasmación de reflexiones que se quieren dotadas de cierto grado de rigor (y que pueden tener ambición filosófica, histórica, sociológica, política, científica… e incluso moverse en los intersticios entre dos o más de estos campos). Por el otro, es un género literario —o un subgénero, al decir de algunos puntillosos tratadistas— y, como tal, una modalidad de lo que alcanzamos a llamar el arte de escribir, que ha crecido de modo exponencial en los siglos recientes.

PEDRO UGARTE TAMAYO, Antes del Paraíso

Irene Sánchez Sempere — 2021-08-11

Hay momentos en la vida en que adquirimos plena consciencia de un accidente aparentemente tan sutil y aleatorio como que nuestro balcón no tenga vistas al mar, cuando sí las tienen los de la escalera contigua, y entonces nos paramos a pensar si nos hallamos ante una simple cuestión de azar o si se nos escapa algún detalle que los demás conocen y a nosotros nos ha pasado desapercibido. Algo así le ocurre a Jorge en “Tarde para un adiós”, que siente que la desgracia “explicaba su vida y le daba sentido” (p. 131) después de ver cómo su mujer se va de casa con su hija sin dar mayores explicaciones. Está claro que la suerte, a veces, cumple un papel determinante, como en el caso de los Herrera, personajes de “El premio”, que acaban ganando un billete de la lotería primitiva. Sin embargo, ya vemos en este mismo relato que algo huele a podrido, que la deshonestidad, el engaño y las cartas marcadas imperceptiblemente pueden estar detrás del éxito no compartido. Y si está trucada la rueda de la Fortuna, es fácil comprender qué siente el padre de Anita cuando esta le pregunta con candor si los esfuerzos tienen siempre una recompensa. “Verdad, Anita. Eso dicen” (p. 83), responde con piadoso optimismo este padre (también llamado Jorge) que procura conformarse con una vida llena de esas pequeñas cosas tristes. En él y en el resto de personajes homónimos ¾con los que también comparte la sinceridad y el esfuerzo dirigido a guardar un precario equilibrio existencial¾ advertimos las distintas figuraciones del yo del autor.

BILL BRYSON, El cuerpo humano. Guía para ocupantes

Francisco Córdoba — 2021-08-11

Hace unos meses ha aparecido en el mercado español un nuevo libro de divulgación de Bill Bryson. Su título, El cuerpo humano: guía para ocupantes define claramente su temática. El libro está editado por RBA a partir del original (The Body) publicado en 2019 en Gran Bretaña. Se puede adquirir en cualquier librería, también las de venta online, ya sea en formato tradicional o en formato digital.

Bill Bryson, nacido en Estados Unidos en 1951 pero residente en Inglaterra desde 1977 es periodista, aunque también ha ejercido como profesor de filosofía para alumnos de bachillerato. Es autor de numerosos libros de divulgación, especialmente de viajes, sobre la lengua inglesa y en torno a la historia de las ciencias. Desde la publicación de su éxito de ventas Una breve historia de casi todo (2003), que mereció el prestigioso premio Aventis, que se concede anualmente al mejor libro de divulgación científica por la Real Sociedad de Londres, Bryson es un autor ampliamente reconocido por su capacidad para comunicar “amablemente” los más intrincados avances científicos.

JACQUES BOUVERESSE, Nietzsche contra Foucault. Sobre la verdad, el conocimiento y el poder

Rubén Alepuz Cintas — 2021-08-11

Jacques Bouveresse es un filósofo francés, experto en Wittgenstein y en la filosofía analítica, entre cuyas obras destacan Wittgenstein y la estética, El filósofo entre autófogos. Una visión crítica de las corrientes actuales de la filosofía francesa o Prodigios y vértigos de la analogía. Sobre el abuso de la literatura en el pensamiento. En Nietzsche contra Foucault. Sobre la verdad, el conocimiento y el poder, Bouveresse lleva a cabo un minucioso estudio del pensamiento del filósofo francés Michel Foucault así como también del de Friedrich Nietzsche, contraponiendo la lectura foucaultiana de Nietzsche con los mismos textos nietzscheano. Todo ello lo hace con el objetivo de examinar “hasta qué punto se puede y hasta qué punto consiguió Foucault efectivamente pensar de otra manera sobre asuntos como la verdad, la objetividad, el conocimiento y la ciencia”.

MANUELA ÁGUEDA GARCÍA GARRIDO, SUSANA TRUCHUELO GARCÍA, JAUME GARAU y ALEJANDRA TESTINO-ZAFIROPOULOS (EDS.), Espada de Dios y aliento de la nobleza. El ministerio de la palabra en la España Moderna (siglos XVI-XVIII)

Juan Diego González Sanz — 2021-09-22

Hay una imagen de Franz Overbeck, ya clásica, que permite entender rápidamente el asunto central del libro del que trata esta reseña y que muestra a Eusebio de Cesarea como el peluquero de la peluca teológica del emperador Constantino. Jacob Taubes aplicará este mismo oficio al teólogo protestante Adolf Harnack, al exponer la descomposición del protestantismo liberal tras la Gran Guerra, en esa obra soberbia que es La teología política de Pablo (Trotta, 2007), con la que lleva el estudio de la vinculación entre ambos términos, teología y política, hasta el origen mismo del cristianismo.

MARÍA GILA, Iris Murdoch. La hija de las palabras

Luz Álvarez García — 2021-11-15

Este ensayo de María Gila se inicia con un título que incita al lector a detenerse: Iris Murdoch. La hija de las palabras. Queda claro pues que el texto versará, de una forma u otra, sobre la figura de la conocida escritora y profesora de filosofía en Oxford, Iris Murdoch (Dublín 1919-Oxford 1999), mientras que el subtítulo La hija de las palabras apunta a la idea de que las palabras, el pensamiento y las imágenes que crean, dieron forma a la narrativa y también a la experiencia vital de Murdoch, para quien la novela posee un valor tanto cognitivo como moral donde, como expresión artística y literaria que es, se emplean las palabras como “el símbolo más refinado, delicado y detallado de expresión que tenemos a través de la existencia”, cita Gila, de la obra La salvación por las palabras. ¿Puede la literatura curarnos de los males de la filosofía?, de Murdoch.

PRINCE M. PARKER, Juan Marcos. El autor del primer evangelio

Víctor Páramo Valero — 2021-11-15

Se nos ha invitado a adoptar una posición crítica respecto al libro Juan Marcos. El autor del primer evangelio (2019) como parte de un ejercicio de debate académico.

Dos presupuestos rigen este trabajo.

El primero: el punto de vista personal es que la conclusión del libro es cierta, y el autor tiene razón. Sin embargo, se nos ha invitado a intentar refutarla, o al menos, a lanzar sospechas y dudas acerca de su verdad. Esto puede contribuir –bien entendido– a reforzar la argumentación, a revisar su fundamento y, en suma, a la causa común de mostrar la verdad de tal conclusión.

El segundo: sentimos un profundo respeto por la persona que está detrás del autor del libro que presentamos. Es más, lo amamos, lo amamos profundamente, en el sentido del ἀγάπη de Jn 13:33-35. Lo amamos como Jesús dice que hay que amar a un hermano. Apreciamos con valor absoluto la persona del Dr. Parker. Más aún, hemos aceptado la propuesta de realizar una crítica al libro precisamente motivados por un aprecio infinito de su persona.

JOSÉ JIMÉNEZ LOZANO, Meditación española sobre la libertad religiosa

Juan Diego González Sanz — 2021-11-15

Un escrito en el que se condensa el resultado de ese ejercicio solitario que es meditar. Eso es lo que nos ofrece Encuentro con su reedición del primer libro de José Jiménez Lozano, cuya obra ha recibido los mayores reconocimientos.

Este “ensayo histórico” de Jiménez Lozano traerá al lector ecos de Marco Aurelio y Descartes, de Agustín y Pascal, de quienes también nos quedan páginas con las que compartir el fruto, no ya de un esfuerzo estrictamente investigador o erudito, sino el de un preguntarse personalmente, en lo íntimo, por los asuntos que están justo en el centro de la vida. Es el caso del problema de la libertad de cada persona ante Dios y ante los otros o, lo que lo mismo, el problema teológico-político.

FILÓN DE ALEJANDRÍA, Todo hombre bueno es libre

Antonio Fernández Díez — 2021-12-31

Aunque el estoicismo en todas sus vertientes y ramificaciones no ofrezca una teoría de la educación como tal, la que podríamos llamar una educación estoica es aquella que resulta de una voluntad sistemática preestablecida que aspira a rechazar cualquier tipo de mediación. Consecuentemente, no sin una fuerte dosis de individualismo, en la falta de mediación entre la voluntad y la representación del mundo, por usar los términos de Schopenhauer, una educación estoica no puede estar en condiciones de contemplar el desvío que implica el abatimiento como condición de posibilidad, sino que debe tratar de orientar el camino de nuestra existencia, organizando nuestra vida sabiamente, conforme al principio de rectitud, rectitud moral que equivale naturalmente a la claridad conceptual, es decir, a “la luz de los conceptos” en la medida en que somos conscientes, como enseña Filón que se enseñaba la escuela pitagórica, de que “la escuela no nos prescribe que cansemos nuestros pies”. Esto resulta decisivo desde el primer momento. El hecho sumamente importante de continuar aprendiendo toda una vida sin llegar al límite del cansancio, de permanecer siempre en la escuela con la frescura de los inicios, incluso de no rendirse a pesar de la completa falta de resultado, sería la primera lección de ocio que debemos aprender del estoicismo.

WILHEM REICH, Psicología de masas del fascismo

Javier Torró Biosca — 2022-01-03

Se trata de uno de los libros más significativos de Wilhelm Reich. La traducción de esta versión corresponde a la edición que se publicó en Estados Unidos en 1946. En ella se incluye la impresa con el mismo título en Copenhague en 1933, junto a nuevos capítulos y algunas ampliaciones de los ya existentes. Esta obra supone la culminación de sus textos psicosociales: La lucha sexual de los jóvenes, Materialismo dialéctico y psicoanálisis, La irrupción de la moral sexual y el artículo Qué es la conciencia de clase. Todos estos trabajos constituyen la aportación fundamental de Wilhelm Reich al freudomarxismo.